《镜头人生》 ——记中国艺术摄影家协会会员姚晓友 周洋
随着世界图像时代的到来，影像越来越成为人们感知世界、理解生命的重要方式。以至于苏珊·桑塔格在《论摄影》中如是说：“照片能刺穿人的内心。”要知道，世界图像时代来临之前，能够享此殊荣的只有文字。 在这样的时代境遇中，姚晓友走上摄影的道路，无疑是一件幸运的事情。当然，更幸运的是，他的镜头人生从十几岁的时候就已开始，迄今已经走过了30多个年头。 1975年，即将离家远行的姚晓友和家人在老家的县城里，拍下了平生第一张全家福。这张照片随后被他带到了淮安，成为他异地求学生涯中特殊的慰藉。想家的时候，就拿出来端详，照片给姚晓友的第一感觉是亲切。 初二下学期，部队的一名宣传干事来到清江中学，手里拿的海鸥牌照相机让姚晓友充满了好奇。只是，在那个贫乏的年代，买一台红灯收音机都是极其奢侈的事，何谈相机！直到读高中时，姚晓友利用暑假做了一个月瓦工，又向家里要了点钱，终于拥有了第一台属于自己的相机，正式开始了镜头人生。
随着业务的日益精进，姚晓友越来越不满足于新闻纪实摄影，开始有意识地向艺术摄影转型。“战友们休息了，我就躲在暗房，或者裹着军毯用手电自学摄影。”姚晓友至今仍经常回味自学摄影时的艰难与充实。
1986年，刚刚加入中国艺术摄影家协会的姚晓友来到深圳采风。在深圳的半年间，他走遍了这片中国改革开放的前沿阵地，感受着改革开放给人们带来的物质和精神的双重冲击。“就从那时，我决心‘左手抓商业，右手抓艺术’，走商业和艺术并进的发展道路。”姚晓友的这个选择既有着现实的考量，又包含着对艺术的执着。 从深圳回来后，姚晓友费尽周折把工作调到了清河照相馆，走上了半艺半商的道路。1997年，在许多人尚不知道何谓工作室的时候，他又离开清河照相馆，成立了全市第一家摄影工作室，并且郑重地命名为“晓友”。用自己的真名命名工作室，是姚晓友以诚待人的写照。他说，在公众面前，要做一个透明的人，随时接受监督。 工作室的成功给姚晓友带来了物质上的回报，也让他有了更好的条件从事艺术摄影——在他的心中，永恒不变的是对艺术的追求。 姚晓友创作不喜欢走模式化的道路，而喜欢剑走偏锋，张扬个性。面对同样的拍摄对象，他总爱选取别人不注意的角度和高度，哪怕是刨地沟、爬树梢、上电杆，也要找到最佳的取景位置。有一次拍海鸥蛋，他半身悬空，让朋友在后面拉着双脚，才找到了满意的角度。如果稍有不慎，就会从石头上坠落到海里，危险之极。 令姚晓友终生难忘的一次经历是在2002年。他和几个影友一起到江西山区采风。车子开进了深山老林，几个人只顾着拍照，等结束时却发现没了油，手机又没有信号。没有办法，姚晓友只好请向导下山买汽油，而他们则在原地呆了一天一夜，直到向导把汽油背到山上。 多年来，姚晓友已经养成了一个习惯，再高的山也要一步步爬上去，绝不坐缆车。在他看来，尽管这样的采风不啻于冒险，但收获却非同寻常，因为风景不只在高处，更在攀登的途中。“累了，不想走了，看看身边那些坚强的挑夫，又会振作起来。”姚晓友说，艺术是要让人精神焕发的，摄影家自己首先得充满精神，充满阳光。 是的，在姚晓友的心中，摄影一定要追求唯美、阳光、向上，也正因此，他不喜欢抽象，而特别偏爱拍出对象的精气神来，让纯美的影像引导人们追求真善美。“小圈子里的摄影作品固然好，有思考有个性，但毕竟远离了社会大众。”姚晓友的骨子里流淌的仍然是传统的血液，希望艺术和文章一样，能够“文以载道”。 从事摄影30年来，姚晓友早已是国家高级摄影技师，获得的国家级、省级大奖更是数不胜数，他的晓友摄影工作室也是越办越红火，近期又新开了一家专业儿童摄影会馆。 前面的道路越来越宽阔，但姚晓友还是那个姚晓友，他还在痴心地用镜头捕捉着真善美，以坚定的姿态书写着自己的镜头人生。 |
