全景摄影的“机位”高低如何选择？

随着拍摄的图片越来越多，敢到自己在理论上缺的东西就越来越多！网上各种教程星罗密布，看多了反而不知道那个是对的那个是错的！
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首先是机位的选择，我想听听老师们的意见

, w" h7 W/ v5 P+ u0 z其次是机位高低的选择，我更想听听老师们的意见

谢谢！

而且我发现全景图每次转成六面体再转回来以后，图像质量都会下降，不知道是错觉还是怎么的？老师可否也遇到过这种情况？

木子 发表于 2012-12-18 14:48
而且我发现全景图每次转成六面体再转回来以后，图像质量都会下降，不知道是错觉还是怎么的？老师可否也遇到 ...

条件允许的话，工作文件尽量用TIF，无压缩，16位，貌似这样可以减少一些转换中的溢出。

同问。

机位的选择是一个复杂的问题，有的有标准，有的没有标准。
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4 C9 u5 M  o+ L3 p' l: P4 Q! R; U有标准的，例如，商品房样板间，或者是酒店客房的展示，要求客观。一般普通人眼高即可，看起来自然。
没有标准的，是艺术，必须有个性，必须打破常规，必须别出心裁，必须独辟蹊径。
有雷同，有撞车，都是失败。如果有一个高妙的灵感，别人先你一步做到了，你只能自认倒霉。

2 e; }9 t+ Z; v* q$ U有些可以借助技术或工具，来体现特殊视觉效果，追求视觉冲击力。比如可以使用高杆等工具，将相机送到平常人眼难以达到之处，如“悬空全景”等，给人以意外、错愕、惊叹之感。
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有时候艺术中也有技术，有时候在技术支持下放飞艺术想象，所谓“艺高人胆大”。
6 w; @. s0 j8 O8 s: |艺术有所谓“艺术规律”，却并没有一定之规，也无所谓对错，每个人有每个人的感觉。
需要修炼，需要积累，需要长期的实践。你心中有多少美，你就能表达多少。
这些不是光靠教程就能够教会的，要多多观摩好的作品，慢慢领悟作者的意图，细细品味作品的美妙，从中汲取艺术营养，最后变成你自己能驾驭的。学前人，是为了有别于前人，超越前人。
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不要听别人告诉你机位在哪里，作为全景摄影师，你必须得知道你到底要什么，因为作品是你自己的。

你懂得越多，才会发现自己懂得少，更渴望去学习、交流，网上说话牛B的，多是半桶水的人。

关于图质下降问题，我也曾遇到过。这也是我现在抛弃了转为六方体后才修补地面的原因。
我没了解过pano2vr的历史，但我估计，pano2vr这个软件应该是在早期拼接软件还不完善时出现的，转为六方体补地也为补地实现了一个比较好的办法。但正如你说，转换后图质会下降，这是自然的。我想你一定听说过CD音质的问题，DDD级的音质与DDA或DAA一定不在同一级别。意思就是说，只有在录制，制作，发行几个环节都用数码技术，才可以得到最保真的音质。摄像也一样，摄影更是。现在，各种拼接软件已经进步，对于补地也不再是一种方法了，所以，如果能在拍摄及拼接期就做好准备，补地已经不是难事，也不再需要转为六方体才修补了。
所以，要保证照片图质不下降，只能在任何一个环节都不要转，要转也不能用JPG格式，这是一种有损压缩格式。最理想的办法就是一次成像。

“艺有法，艺无定法。”，老魚解释得非常透彻。
品质控制如BH7NLJ 所言“任何一个环节”都要控制好才能最终得到尽可能好的品质。RAW转tif调相是合理的做法，用了jpg去调是会对像质造成下降的，特别是调一次做了部份，按保存又成jpg，下一次又再打开调，这样打开又存了几次jpg的图像损失图质会很严重，要分次调相不可简单的每次按保存，中途暂存psd格式会合理一些。

懂得视层次质感为照片生命，就会关心品质控制，从自定义白平衡起到PS内核校准颜色，是需要书本上学习基础色彩管理的知识的，潜下心学一学，磨刀不误砍柴工。网上的东东有精品，也有不少是好为人师者的道听途说人云亦云，是经不起推敲的，只看网上不看书，看多了此一时彼一时的“经验”，你会无所适从。

老师们可否介绍一本比较好的书籍，目前求知欲很高呀！~我最近在看《纽约摄影学院教材》能力有限，觉得很多暂时理解不了，理论知识太薄弱了，哎