【转帖】照相和摄影到底有没有区别？

作者：康国生（网名“千克秒”，四月风新锐摄影家、新锐摄影评论家）
1 v* o: [% G4 i- ]% S2 R" j( h
看到摄影理论研究者宋志鹏的文章《摄影还是照相——重要的不是称谓》，回想起我早先也在别的网站发过一个相关话题的帖子，刚才打开一看，点击量快到700了。这说明大家对这个话题很感兴趣。为了凑个热闹，现在转过来，与四月风的老师们交流探讨。欢迎大家参与调侃！以下是原文（有删改）：  
照相与摄影到底有没有区别？
" W; i4 o- |' Y! O' V- ]
/ `, d1 s3 @$ n百度百科里说：“照相，也称摄影，……”意思很明确，照相等于摄影，二者没有区别。而坛子里的相关帖子，有人用100条论据论证“有”，也有人用100条理由说明“没有”。一个简单的问题，搞得如此复杂，看来就要成为悬案了，权威的大师们也不出来主持一下公道。
) I% l$ ^0 q4 O" t6 x4 @2 j
面对这种“无政府”状态，千克秒也装蒜一下，胡扯一点关于照相与摄影之间的“猫腻”，欢迎博友们也能各抒己见！没准儿会“人多出韩信”。只要韩信一锤定音，就算拍摄王国拥有了《宪法》，大家上街游行庆祝，再有无理取闹者，“斩”立决！


照相就是照表象；摄影企图拍内涵。
照相重在描述魄，属于“形”；摄影着意刻画魂，近乎“意”。
照相力求视觉清晰；摄影膜拜感觉清新。
照相是音阶、是唱歌；摄影是旋律、是歌唱。
照相是广播操；摄影是芭蕾舞。
9 P' m% v+ F3 E$ @% j) i3 a照相是写字、是书法；摄影是写作、是诗文。
$ k' e( q( e6 {# N3 W3 h照相是应用文；摄影是记叙文、议论文。
: C* z2 ~1 Y9 C+ D2 B照相是替人代笔记录；摄影是自己的“重要讲话”。
照相属于理科，物理学是必修课；摄影归类文科，不但要修研全部的相关课程，更需要社会阅历垫底儿。
照相是财务报表，当然可以做得更好看；摄影有时是修辞，可以任意夸张但不算造假。
* Q: }4 {* @# t1 o' {% \/ Q搞照相容易发财；玩摄影大都亏本。
! F( h- _6 I$ Z' J大师端起“傻瓜”也叫摄影；傻瓜身背单反还叫照相。
摄影是高级的照相；照相是低等的摄影。它们一个叫白薯，一个叫地瓜。
% W' s) c+ ^$ w  _6 m) U8 o3 y同样的快门，在广泛的时间里释放的，大都属于照相了；在苛刻的瞬间咔嚓的，被认为是摄影。
# \+ E1 s& {1 U' q某位大师说：“我要是知道怎么拍好片子，就不会拍出那么多废片了。”这是不是说：蒙对了的照相，就是摄影呢？或者说，有神关照的照相就是摄影？
摄影摄的都是自己的内心；照相照的皆为别人的外貌。
6 A% B7 g6 M1 J) x2 y照相是拿情，有时需要“茄子”和手势“V”；摄影是抒情，是怦然心动的驱使，极致处有泪水。
摄影是实践做人；照相在履行做事。
“前妻”企图生产“摄影”，结果降生了“照相”；“后妻”一跳大神儿，扬把浮尘、吹口仙气儿，“照相”立马就可冒充“摄影”了。
0 w) W& j: m% W$ b! `5 E妇孺一看就懂的，被认为是传统照相；孙悟空也摸不着头脑的，号称是新锐摄影。
$ o. U8 E! [) M3 i! e" n3 c5 `1 @很多时候，对于拍摄出的究竟是作品还是照片是很难辨别的，就像同为一斤重的地瓜与萝卜，究竟哪个更有分量呢？没关系，时间有办法：地瓜会变甜，萝卜会变康。
摄影与照相=进餐与吃饭；摄进餐者影，照吃饭的相。
  i; `+ ^0 l. S5 R& n称自己的孩子“摄影”，呼人家的孩子“照相”，这是不少拍摄者的心理内幕。
5 T! R+ g) K3 C) m) \照相的光源宽泛，埃克斯射线、电磁波、红外线以及超声波不可或缺，较少有人用这些光（波）源搞摄影。
' U4 r0 r* J& a& V# a给大脑做CT断层叫做照相；为灵魂定格的才是摄影。
2 Z- S) H1 Y" E$ K# c) @照相，可以做处罚的证据。交通路口的上方的镜头拍到的画面，是摄影作品吗？
我的片子分类里有两个大文件夹：一个命名为“摄影”，一个为“照相”。起初，摄影夹里的片子很多……不断地拍，不断地整理，有一天我忽然发现，“摄影”文件夹里的片子大都跑到“照相”那边去了——我的摄影水平怎么越来越完蛋呢？
3 z6 Y& l" {! b! Q$ V6 u# j: l- m照相，越照越顺手；摄影，越摄越艰难。
摄影是孤行者沉默的呐喊；照相是熙来攘往中的喧嚣。
射击和摄影在瞄准求稳时，都会要用到单腿跪地的姿势（跪射与跪摄）。但其本质区别在于：跪射之跪，是在对目标谢罪；跪摄之跪，是对目标的敬意！
5 j) p: }; O8 R7 Y+ N$ g如果照相是性，我支持把其中的一段高潮称作摄影！性是什么，大家都知道；性高潮是怎么回事儿，没人能讲清。
/ \6 z; @) V- |$ l' q- A) [照相是打坐的姿势；摄影相当于禅定的功夫。有端庄的坐姿，不等于能领会拈花微笑的内涵。
% r6 I% [% f/ P! o我本打算以照相的名义摄影，结果却以摄影的梦想照相了。

纠缠于照相与摄影的概念，就如佛学上的“空”“有”之争，事实上只是买椟还珠罢了。上述的条目，也只是酒话、疯话而已。凭此入戏，无论修成苦果还是正果，本人概不负责和求谢……

描绘的很形象，就是这个味儿，领会！

梭蝶斯涅~

有句话比较受用：“照相属于理科，物理学是必修课；摄影归类文科，不但要修研全部的相关课程，更需要社会阅历垫底儿。”

以此自勉，恶补双修！
% R3 x. S4 k* v* A' H. m

茅厕、屎坑、厕所、卫生间――――吃饱了撑着的人该去的地方。

作者领悟的透彻啊

“大师端起“傻瓜”也叫摄影；傻瓜身背单反还叫照相。”

是这样的。
5 p0 t# w8 S7 f6 _; P

每天有时间就要和各位老师学习

跟在大师后面学习！学做人，学照相，学摄影。

学习！收藏！

我弄懂了，照相和摄影就是教授和禽兽，都是同一个事物，硬要辩证唯物主义对待。批注，说了这么多，连最起码的照相和摄影本义都没有阐述清楚，既然基础都没有，怎么可能说得清楚呢，哪怕说得天花乱坠。

鼓鼓掌！

之前都称照相，电影出现以后才有摄影叫法。

跟在大师后面学习！学做人，学照相，学摄影。

周海的两幅作品

2 o( w' L, v8 }% r$ }7 p* d
  P. v8 Q! k2 _

我感觉这是在扯淡。

即使是一副好照片，可读的东西也不是很多。
相片看起来没有绘画那么有亲和力，看照片时总是感觉和照片之间隔着什么似的。我觉得拍照片就是拍照片，没有什么照相和摄影的区别，在按下快门的那一刻这幅图像的框架已经定型了，无论后期做再多的修改，也无法还原有感觉的那瞬间。
4 x) p' y4 v! D6 ?既然一个镜头的相机能拍得这么漂亮为什么我们要长一双眼睛？不知何时能出现两个眼睛的相机。照相的优点就是写实和记录，什么艺术照、超现实、后现代摄影统统都是不靠谱的，也许很多人觉得这很有意义，但我觉得没意思

写的很好学习了

鱼老师说的话真的直入心扉，小子是真心受教了。而对于那些说什么扯淡的人，你们看不懂不代表别人看不懂好吗？别去中伤别人行不行，自己的思想觉悟不够不能领悟举一反三就别在一边唧唧歪歪行不行。

摄影术传入中国之前，人们是靠“影像铺”这样的店家用传统的画像方法描绘自己的容貌。当时画人叫“小照”，画亡灵为“影像”。摄影术传入中国后，人们把这两个词连起来称为“照相”。拍摄人或景物的影像,也作“照相”，照相，也称摄影，是使用照相机将物体、景物、人物拍摄下来进行保存的过程。以上是百度的解释。个人认为：照相不是简单的记录，也需要构图，光与影的结合等等。。。都一样的东西，只是我们不要以自己是摄影师而贬低照相师就好。其实我也想让别人称呼我为摄影师，而不是。。。

《不要把拍照叫摄影》
   陈建中
+ e4 l5 g% [6 f二月中，我的《摄影之贱的破解》经一个朋友的手流到了网上（《中国摄影报》之前以另一标题略作修改后登载过）。一时间争论四起，赞声骂声在本就是以“白领”为主打的各大摄影网站混成一片。幸亏当时手伤后服用的止痛药正在发挥功效，否则我脆弱的神经一定忍受不了这样的论战一个礼拜。
9 v* e$ L. P# T; N6 r  e1 t众多的争论无非也就是像那些一贯的“尼”“佳”之争，那些“头”前“头”后的观点一样，结论往往就是，别把摄影弄得那么严肃和认真，我们“玩”的就是那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能的话还有益了身心的健康，增加了相互的友谊。
说实在的，摄影打从童年时期开始就沦为了中产阶级的娱乐工具和手段，成为中产阶级取悦于他人同时也自娱自乐的媒介。前不久在一本摄影史的书上看到这样一幅描绘19世纪法国摄影的招贴画（见图）。一个寒冷的冬天，三个穿戴齐整、打扮入流的摄影师，各持不同的摄影器材在冰雪满地的大桥上拍摄一个衣衫简陋的拾煤少年，摄影师背后坐着车夫的马车与拾煤少年的独自行走，把当时的摄影时尚描绘得惟妙惟肖。
; A0 s" \$ s$ p* D5 i- g
我不敢说这就是摄影“扫街”的初始，但我敢肯定当年招贴画的作者已经意识到了摄影作为一种新兴小布尔乔亚（也就类似于今天“白领”）的身份炫耀和自我陶醉的工具，已经超越了摄影本身的艺术文化价值。新的技术及与之相生成的消费产品和消费者，正在形成自己的一种“审美”文化，一种以技术和品牌建立起来的中产阶级“大众美学”。今天，中国快速的经济发展在摄影领域也快速孕育了“小白”一族，“无敌兔”的豢养群，某地的“莱卡”帮和车友摄影组合，于是就有了带着模特进山村，扫街寻拍“人文”片，扯着汉语的嗓子高唱着“回到拉萨”的“抒情风光”；于是就有了开着车到油菜田，拍完油菜再“腐败”的周末。

　　不可否认的是，中国现在的摄影群体中绝大部分就是那些辛苦工作并时刻惦念着养房养车的“白领”们。摄影对他们来说是一种在痛苦中寻求快乐的药引子，也是一种在群体性的“摄影”活动中寻求自我身份认同的标贴。于这样的群体，摄影是一种自我满足的玩物，而无所谓公共意识的认同，如果有公共意识的认同，那也只是对自我在经济价值上的阶层认同。前辈刘同慎在1934年《献给爱好摄影的年轻人们》对于中国摄影的状况和心态就曾质问过：“摄影这种子，在中国发芽以来已有几十年了。试问在这不能说是很短的时间里，对于摄影坛上所贡献的是甚么？唉！还不过是墨守成法，充然自足，其间最上的，无非是偷窃似的模仿而已。就是一辈被称为第一流的先生们，很多是能拍照的，而很少是能明了摄影的。”

　　笃信“修身养性”的摄影家们，在“扫街”、拍油菜花和车模、裸模的同时，能否也把摄影作为一种社会文化媒介作一点深层的思考？虽然这不是作为公民的义务，但应该是一种“白领”的公民意识。当然你爱怎么玩还是怎么玩，“痛并快乐着”也是一种生存的理由，一种小布尔乔亚的自我麻醉。只不过这样的玩最好还是叫“拍照”，还摄影一个清静。

《摄影之贱的破解》陈建中
    在中国，摄影的贱并不是摄影这个媒体与生俱来的先天之贱，也不是摄影作为社会文化媒介在价值上的后天之贱。摄影的贱是被那些所谓的高艺术所歧视之贱，某种程度上也是众多摄影人自我的糟踏之贱。
7 e6 I) X2 I% R- g& |
! f9 ^) w( F$ Q0 t& x; Z    两年前在国内，受朋友之邀去拜访一个退休后投身于摄影的富有人士。老人家如数家珍般地捧出他的摄影器材和出自这些器材的“作品”，使我眼睛瞪圆的是那些几乎全新的名贵器材，而所有的“作品”只是像烟云般从眼前划过，除了技术上的完美之外，实在没有什么可以让眼睛多留一秒的了。眼见其器材之精锐几乎已无可留的升级空间，于是我建议他是否考虑可以购买一些佳作收藏和鉴赏。他的回答既出我意料之外，但又在预想之中，“我准备收藏那些摄友送我的照片，说不定哪天摄友成名了，我的东西也就有价值了。”
6 i- t4 N% u3 U; F
% b5 F- L0 x$ s$ x4 }7 A  q    也是两年前，我们这里的艺术博物馆举办了一个分为两个部份的摄影展，这个摄影展的所有作品都来自于临近一个小城的一个房地产商人。第一部分是他收藏的世界摄影史上的精品原作（可惜没有一张是来自于东方的），第二部分是他自己有生以来拍摄的佳作选。这个展览的目的是感谢他把自己所有的收藏全数捐献给博物馆（不收任何哪怕是象征性的感谢费的），同时也是表彰他毕生对摄影作为艺术的敬仰和追求。 他的所有展出作品都由博物馆摄影部的主任严格挑选，其拍摄和制作的精美完全反映出他受自己所收藏作品的影响和启示。

    我认识一个做医生的纪实摄影家，他把自己在公共卫生领域的专业见识和对那些在危险和无健康保障条件下的劳工们的关注融入进了他的摄影主题，拍摄和出版了几本有关劳工和童工现状的纪实画册。他对纪实摄影的热衷和对社会现状的关怀不仅体现在自己的摄影项目上，同时他也关注和购买一些其他摄影师相类似题材的作品。他曾经在《纽约时报》上看到一篇介绍周海拍摄炼钢工人的专题，他便从周海手上购买了一批炼钢工人专题的照片，然后把这批照片悉数捐给了艺术博物馆。

+ P: }& w5 [% [4 W8 ~5 D    中国的摄影人和摄影家们无非是两类，一类是穷玩，一类是奢耗。无论是前一类还是后一种，对于摄影除了娱己和娱他之外都无太大的追求。除了对摄影技术和器材的精益求精和吹毛求疵外，对于摄影作为一种社会的话语方式并不关心太多。中国有一个最流行的摄影网站上充斥最多的就是对器材技术的价值鼓吹和炫耀，似乎摄影俨然就是相机的别称。

    中国的摄影除了中国自己来关心和推介之外，世界上没有谁还会在意它的价值和意义的，因为摄影是一个像语言一样有着很强地域文化特质的交流媒介，对于其背后蕴藏的文化外延缺乏认知是无法评价其价值所在的。
, z  i# t! W4 _) j& }0 L# W
8 ]1 s/ Q& i9 T; `    摄影无论作为高的艺术还是低的流行文化，最主要的是需要对它的关注。除了在文化价值上的质化评判之外，摄影需要的还有价值上的量化支持。摄影的价值是一种精神的价值，是一种在现代生活中与物质价值相对等的平衡砝码。
. v3 y( x4 q! n& z
* b# P# L4 C! P$ \! l4 j" E: ~) v4 L1 b    今年美国最流行的一句口号就是：“是的，我们能够！”谁能决定中国摄影的价值？关爱中国摄影的每个人，是的，我们能够！