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转引自互联网9 n3 i& c: {: t# p' G
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迷途知返——检讨摄影人的十个误区：
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1、唯武器论，重视器材，轻视功力。 I! s7 ~4 e1 y5 S: ]3 B
但凡碰到影友，一般谈论最多的，就是买什么、用什么器材。认为拍出好片是因为使用了好器材，用好器材才能拍出好照片。有的甚至在使用什么器材的问题上，争的不亦乐乎，出现了某某“相机派”。进了这种圈子，摄影已经不重要了，用什么器材倒似乎成了摄影的日的。我们都见过这种摄影人，谈起某某镜头的特点，头头是道，具有镜头厂商的工程师都不具备的专业知识，仔细深究，这位老兄却从来没有拍过一张像样的照片，他爱的是器材，不是摄影。
' {7 }3 A2 q" v& M, I器材确实是高低之分，但是，它决不能说明一个人的摄影水平高低。有高级器材只能说明有钱，不能说明有摄影造诣。
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2、唯名山大川，忽视身边题材。
3 }1 i" M3 N/ b: d 现在有一种近乎公式般的说法：照相就是捕捉美的事物，捕捉美的事物就是到远处的名山大川拍风景，于是，照相就等于拍名山大川的风景。
; d! U# f- F: x8 Y( }+ k" d除了讨论器材，摄影人见面谈的最多的话题，就是比谁去过的地方多，谁去的地方奇特。人们对拍远处的风景始终怀有极大的激情，风景在远方，风景在险境，而对于发生在身边的事情没有兴趣。对于自己天天看到、习以为常的事物缺乏热情，对身边事熟视无睹，审美疲劳，看不见也不去拍。这是一个可怕的误区，眼睛只盯着名山大川的，会错过太多身边有价值的机会。' A) b+ g* _, {( ]
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3、靠天吃饭，被动摄影。
1 p* m' ?+ C9 n9 n! F* a摄影是光和影的艺术，摄影离不开光线。高明的摄影家总是能够在拍摄现场巧妙的运用光线，塑造出有光有形的形象。而有些摄影人则似乎只能在“理想”的光线下拍摄，如果光线等条件不能达到他大脑中的“教条”标准，则无法拍摄。这种摄影方式，业内叫“靠天吃饭”，是一种非常被动的摄影状态。可以想想，即便就是在这种定向思维下拍成了照片，也是张张雷同。* |% D9 A5 ?) V3 S0 W- x
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4、照片内容肤浅，缺乏感染力。
4 f' u: r% {' b# l9 ?. S, A: J客观的说，中国摄影人的数量是世界之最，但也是一支整体文化修养不高的队伍。在数码和科技的支撑下，介入摄影已经降为“零门槛”，任何人拿起相机就可以拍出清晰的照片。大部分人以为摄影很容易学，没有意识到系统学习摄影理论的重要性，于是，随意拍照，照片空洞，内容肤浅就不奇怪了。
- ?% X" h3 {9 c- Y7 G关于内容和形式的关系，已是说了多年的老话，这里还要旧话重提。形式为内容服务，形式支撑内容，内容是形式的灵魂，内容决定形式。没有内容的照片，纵使有多么华丽的形式外表，也是空壳。为了形式而形式，尤其是追求模仿已经见过的形式，简直就是令人生厌。相反，如果照片欲表达有内容的题材，但是缺乏合理的形式，不符合视觉阅读的规律，人们看不懂你的陈述，拍摄现场把你自己感动的心潮澎湃，而你的照片没有传达出应有的情感信息，读者不能获得与你相同的感受，那也是失败。可见，内容第一，形式第二，缺一不可。/ H% e e2 B0 \
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5、审美修养不足，眼拙导致手低。6 v3 u. D+ y# r @% Z) X
摄影是拍的艺术，更是看的艺术，如果看不出哪张是好照片，就拍不出好照片。眼拙的，一定手低。成为摄影家的第一步，就是先成为欣赏家。
9 O) s# c& J, q% l对不同分类题材的照片，评价的标准是不同的。我们经常遇到的分歧是，有人用艺术类照片的评价体系看待纪实照片，或者用纪录类的真实标准概念评价艺术照片。虽非刻意挑剔，但是其中的局限是显而易见的。一个摄影人，需要不断的学习影像理念，积累欣赏各类题材照片的修养，变成一个“懂影像”的人。6 c& ~$ C8 G1 b" Z- ?$ d
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6、缺乏对组照的掌控和编辑能力。6 ]/ r9 J% H/ Q
必须看到，独幅照片对于信息的全面表达是存在局限的，因此，在专题摄影和报道摄影中，经常使用组照，用多幅照片拍摄不同角度、纪录不同时空、反映不同侧面，为的是更全面的表现事件。组照是介于独幅照片和动态影像之间的一种摄影表现形式，其信息量大于独幅照片。- X. h& v. ~; F, z' D# `" Z
习惯于拍摄独幅照片的摄影人，往往掌握不住组照的结构和谋篇，以为超过一幅照片，把若干照片堆在一起就是组照。在各类摄影比赛中，只要接受组照，就能看到大量组照参赛，有的组照多到几十幅，最多的累计；达到上千幅。那已经不是组照，而是用大量照片“狂轰滥炸”，以为照片多了，获奖的机会也就多一些。
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7、雷同模仿，缺乏创新。. V1 _" z+ N2 D$ M1 d9 ?) c( W
摄影人最常见的“通病”之一，就是所拍摄的照片雷同，画面似曾相识，缺乏艺术创新。
( s; M0 U- X' A6 ^5 ?6 P1 D产生雷同的原因之一是影友在有意无意的“互相学习”中，把认为漂亮的画面印在脑子里，特别是获奖作品的示范导向作用，容易产生某类题材照片的“经典模式”。0 |2 V$ ?0 [; r! h
产生雷同的第二个原因是经常听到对照片的套路式“评价教诲”。我们都曾经见识过某某老师点评指导影友照片，大都是：这里空了，应该有个什么什么；这里的光影不够鲜亮，应该强化突出；这个不符合构图法则，心该如何如何等等。按照这些点评和 “指导”，最后的照片都像从一个模子里倒出来一样。# [2 J0 [/ S2 k# j# K
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